伊东丰雄的建筑特点-伊东丰雄

东京新宿数公里以外。

中野本町之家又被称为白色之环，完成于1976年，位于东京新宿数公里以外，是伊东丰雄为他刚刚经历丧偶的妹妹一家所设计的私人住宅。

这座表面几乎全封闭的小别墅，带给建筑界极大的冲击，围绕它的讨论层出不穷，日本建筑师原广司认为，伊东丰雄的事业乃是始于这件作品。

日本 ▏我去日本看了一个火葬场

1981年 《样式主义与近代建筑》克林·劳苦，松永安光共译，彰国社

1989年 《风的变样体》，青土社

1991年 《Monograph Toyo Ito》，Editions du Moniteur（法国）

1992年 《模拟都市的建筑》，INAX出版

1995年 《El Croquis 7l Toyo Ito》，El Croquis Editorial(西班牙)

《Architectural Monograph No 4l Toyo Tt》，Academy Editions（英国）

1997年 《2GMonographToyoIto》，GG，DtitorialGustavoGfli（西班牙）

1999年 《Toyo Ito-Btdmng Architecture》，Edizioni Charta(意大利)

2000年 《透层建筑》，青土社

2001年 《GA Architect H Tovo lto 1970-2001》，A D A EDITA nky0

2001年 《Monograph“Toyo Ito》，Electa architecture（意大利）

2003年 《PLOT》，AD A EDITATokyo

伊东丰雄 U形屋解读

4月17日，我们在欣频老师和淑慧老师的带领下去看了伊东丰雄的公共建筑：位于岐阜县各务原市的“冥想之森市立斋场”----火葬场。冥想之森的名字是真好听。淑慧老师介绍的时候说，要带我们去看伊东丰雄的作品，这个地方是个火葬场，我全然信任老师们安排的行程。如果放在之前，我一定会非常排斥来这样的地方，觉得不吉利。但是这次，我是满心期待，我想知道欣频老师这样特别的安排会带给我们什么惊喜。

到了冥想之森之后，看到一个线条流淌造型的建筑，外形来看，就是一个建筑，我对建筑美学是个门外汉，可我渴望了解这样的美学。建筑物前是个圆形湖水，水面上漂浮着褐色莲叶，水里有大个鱼在游来游去。建筑物的左边是墓碑，排列整齐的墓碑，墓碑折射的太阳光洒在水里是一条一条的。我们绕着湖水走了一圈，去墓碑前看了看。有的墓碑上刻着妙华经。当我再次转回头看建筑物时，地上的建筑物和水里的倒影连在一起，建筑物顶上的大块凹凸设计变得非常好看，与荷叶边一样的屋檐交相呼应。

我们进去参观了火葬场。我是第一次去火葬场。进出的是一个超级大的玻璃门，整个空间很空旷，是日本特有的极简风，没有一件多余的物品，整个空间里，只有放尸体的平台，空空荡荡的。尸体被推进去之后，亲人朋友从右边出来可以休息等待，柔软舒适的沙发区，是一个宽大的空间，大的玻璃窗前，是湖水，是山林。

当我们一行人出来站在建筑物的落地玻璃窗前看着湖水和对面的山峦时，才发现换个角度，眼前是另一番景色啊。湖水的颜色由深到浅，对面的山上的树叶没有一颗树是相同的，整个山上的树叶是青色的绿色的红色的粉色的褐色的，可以说出来的颜色是有限的，树叶的颜色是无限的。

不得不感慨伊东丰雄的建筑完美的与自然环境完美的融合在一起。漂浮的屋顶，与群山相仿的曲线形态，轻盈的玻璃以及平静的水面。这是我见过的最美的火葬场。这样的环境这样的建筑，仿佛都在诉说着我们每一个人对于身后拥有一个宁静的灵魂的追求，以及生者对于往生者的希望和美好祝愿。

欣频老师说，我们现在站在这里看对面的墓碑，有一天，对面的人就在看我们，就这样轮回着，像眼前这个圆形的湖水一样，一圈又一圈的转着。

我们又转到建筑物的对面，席地而坐，欣频老师让我们想象，我们现在是去的我们，想对站在对面玻璃里的我们，说些什么?

我闭上眼睛，想象着自己一刻前在对面看着这些墓碑，现在坐在这里，看着对面站着的自己。我清晰的对自己说着想说的话。那一刻，我是感动的。我原来想对自己说的话是这些啊。我会好好遵从的。

在去图书馆的车上，欣频老师讲了她35岁在印度重生的感受。从此开启了新的生命。

万般带不走，唯有业随身。他们在恒河里坐在小船上看，有钱人和没钱人的区别就是，有钱人柴火多一些，烧的快些，没钱人柴火少一些，或者烧到一半没柴火了，直接进了恒河。人和人的差别就是这么点啊。

沙导说，当我们怨恨生活的时候，就去火葬场看看去。到了火葬场你就不想说话了。

是的，我们进去之后，到出来，到冥想，我一句话都不想说，甚至连头脑也静止了，只是清晰的想了一下去的自己对活着的自己想说的话。

欣频老师这样的安排，带来的是非同寻常的体验。我突然觉得欣频老师就是精灵，飞到我们身边，带我们去感受喜悦，感受丰盛。就算在火葬场这样的地方，我们感受的能量都是爱。爱和恐惧，只能选一个，爱的时候，就没有了恐惧，恐惧的时候，就没有了爱。我们都在爱中。

巧合的是，我昨天回到家，我家狗儿毛衣病了，病的非常严重，宠物诊所的医生建议我放弃治疗。那一刻，我哭的稀里哗啦。让我深刻的体会着亡的来临，以及面对亡。

毛衣才60几天，来打我家还不到15天。刚回来时，我坐地毯上看书，它会跑过来把头放我腿上，依偎在我身边；我练瑜伽打坐的时候，它会贴着我躺在我身边；我在屋里走来走去，它会像个小跟班一样跟在我的身后，跑来跑去。想着这一幕幕，我的眼泪止不住的流。

记得第一眼在宠物店看见它的时候，我就非常喜欢。现在它弱弱的躺在我怀里，我还是那么喜欢它。

我不想放弃毛衣，我想试一试。但我又怕我的坚持，给毛衣带来更大的痛苦。昨天给毛衣打了小针，晚上好了一些，我感觉它会挺过来。我们悉心照顾着，希望减轻它的痛苦，希望它能挺过来。每个生命都有求生的本能。我每次抚摸毛衣的时候，它就静静的看着我。今天早上我发现它的眼睛已经无法用眼睛来看我了，它半闭着眼睛，勉强把头移到我跟前。

我想了它走了的情境。我有一万个不愿意，但这是它的造化啊。毛衣要重新投胎，也是一个好事情。

第一次面对亡，心里难受，思想上还是可以接受的。人各有命，动物也一样。

也许，毛衣就挺过来了。我们不放弃治疗，我们不放弃希望。

其实，我特别、特别难受。

感谢这样的显化，虽然残酷，但是礼物。

伊东丰雄的设计理念

关于U形屋：

建于1976年，建筑面积151平方米，当时，伊东丰雄，为丧偶的姐姐设计了这座被称为“白色U型”的住宅。

房子在一开始设计的是一个L型，他的姐姐希望在不同部分之间能有视觉上的联系。然而，随着讨论的进行，在设计上开始越来越关注如何才能体现出该房子曾经有过的悲伤。最后设计成了一个向内的U型形状，将家庭领域与外界分开来。

建筑的内部布局由一条长而弯曲的走廊组成，在它的两端连接着两个卧室，一间是母亲卧室，另一间是女儿的，在走廊的两端是昏暗的，光线来自入口处的内部庭院，靠近弯曲的中心，在家庭聚会的交汇点。内部的表面都是白色的，形成了一个供人沉思的简约空间。

这个白色的U型建筑很好地展示了伊东丰雄的建筑在设计上，在精神思想层面上的表达能力。

从最初的顶面图来看，这个建筑物的外观想马蹄状，有一种新奇的感觉，它不同于与形状不规则的建筑物，U形屋直线的笃定与曲线的柔美相结合，有如母亲的怀抱，温暖而又充满安全感。

从建筑最初给人的印象，到室内格局的细节，光线与窗户的布局，充分展现出建筑师为自己姐姐当初生活境遇的抚慰感，弧线的柔美感在这个建筑物中发挥的淋漓尽致，顶部的窗户将光线引入室内，投射在墙面上，不同时间段的光线在室内的墙壁上形成完美的光影效果，为室内带来了生机与灵动感。

伊东丰雄设计作品：多摩艺术大学图书馆

伊东丰雄的建筑理念相当具有特色，他受到法国当代最重要的哲学家吉勒·德勒兹（Gilles Deleuze，1925-1995）和日本哲学家Sosuke Mita的影响，将自己的建筑理念透过“游牧”（Nomad）的概念发挥。　　一场关于日本后现代建筑演讲上这样描述了伊东丰雄：“在后现代艺术运动里，伊东释放了建筑学的古老角色，让它不再仅是人类社会当中高效率的机器，在伊东的建筑语意中，我们可以看到软而透亮的疆域逐渐形成了一股强而有力的群体；伊东的建筑显现了都会中的人文环境关系，将今日高度发展的大都会风景描绘的更加具体。在这些建筑里念发展过程中，介于高度经济发展和建筑学理念的达成间，伊东有顺序的探索了其中丰富的层次。”来源　　而伊东也曾说过：“20世纪的建筑是作为独立的机能体存在的，就像一部机器，它几乎与自然脱离，独立发挥著功能，而不考虑与周围环境的协调；但到了21世纪，人、建筑都需要与自然环境建立一种连续性，不仅是节能的，还是生态的、能与社会相协调的。”来源　　透过许多小型建筑的作品，伊东将自己的建筑学定义成都会生活的“著装”，这一点在现代日本人密集的都市景观中，更加突显。透过伊东的巧手，都会里人们需求的隐私，和公共空间的渴望，他的小型建筑可说是在这两者间达到了完美平衡。　　目前伊东的建筑师事务所正逐渐将他的建筑理念落实在更多的作品里，同时也探索了新的造型潜力。他正不停寻求著新空间和游牧理念间的可能性。

在做一个资料调查研究，请问在日本有哪些很出名的设计师呢

编者按伊东丰雄是一位重要的日本当代建筑师，曾获得日本建筑学院奖和威尼斯建筑双年展的金狮奖。出生于日治时代的京城（也就是今日韩国的首尔）。伊东丰雄的建筑理念相当具有特色，他受到法国当代最重要的哲学家吉勒·德勒兹（Gilles Deleuze，1925-1995）和日本哲学家Sosuke Mita的影响，将自己的建筑理念透过“游牧”（Nomad）的概念发挥。

下面将要为大家介绍的建筑作品，就是由日本著名建筑师伊东丰雄（Toyo Ito）设计的多摩艺术大学图书馆（Tama Art University Library），专案坐落于东京郊区，场地穿过校园的主要入口，伸展成一个缓坡，前面则是一片种植著各种大小树木的花园。

具体他的设计理念，让我们一起来听他怎么说吧！

现有的自助餐厅是学校里唯一一个学生和所有教职员工共用的公共场所。所以我们的设计首要考虑的是，作为一个专门的图书馆机构如何能为所有人提供一个开放的公共场所。

我们的第一个想法是在首层设计一个完全开放的画廊，穿越校园的人们即使无意去往图书馆，也可把它作为一个经常使用的通道。

为了让人流和人们的视线自由的穿过建筑，我们开始构思随机设置的多个拱形结构，这样会使缓坡的地面和前面的花园与建筑连接在一起的感觉。

这种特色的拱结构由混凝土包裹的钢板制成。在平面中，这些拱沿着交叉于几个点的多条曲线设置。有了这些交点，我们才能在保持拱的底部非常薄的同时使其仍能承受上部楼板的活荷载。拱的跨度从1.8米到16米不等，但宽度统一维持在200毫米。

在缓坡的地面层，有一个像吧台样式的**流览器和一个放最新期刊杂志的大玻璃桌子，这些设施可以吸引学生在图书馆里度过等公车的时间。沿楼梯而上至二层，横跨拱下空间的低矮书架上放著那些大号的艺术类书籍。不同大小的阅览桌安排在这些书架之间。一个新型影印机和大桌子让使用者可以进行专业编辑工作。

摩艺术大学图书馆（Tama Art University Library）从充满自然光的回廊式空间到视觉不可穿越的隧道似的印象，当人们穿过不同跨度和高度的拱形空间时所体验到的空间是多样性且悄然变换的。

摩艺术大学图书馆（Tama Art University Library）是一个让每个人都可发现自己喜爱的书籍及媒体，并可在这里可以与之互动的场所，就好像走过了一片树林或步入一个洞穴；图书馆同时也是那些新的思想与创意开始在校园内蔓延的一个中心。 伊东丰雄设计作品：多摩艺术大学图书馆 伊东丰雄设计作品：多摩艺术大学图书馆 伊东丰雄设计作品：多摩艺术大学图书馆 伊东丰雄设计作品：多摩艺术大学图书馆 伊东丰雄设计作品：多摩艺术大学图书馆 伊东丰雄设计作品：多摩艺术大学图书馆 伊东丰雄设计作品：多摩艺术大学图书馆 伊东丰雄设计作品：多摩艺术大学图书馆 伊东丰雄设计作品：多摩艺术大学图书馆 A963编辑：刘丽方 伊东丰雄设计作品：多摩艺术大学图书馆 伊东丰雄设计作品：多摩艺术大学图书馆 伊东丰雄设计作品：多摩艺术大学图书馆 伊东丰雄设计作品：多摩艺术大学图书馆 伊东丰雄设计作品：多摩艺术大学图书馆 伊东丰雄设计作品：多摩艺术大学图书馆 伊东丰雄设计作品：多摩艺术大学图书馆 伊东丰雄设计作品：多摩艺术大学图书馆 伊东丰雄设计作品：多摩艺术大学图书馆 A963编辑：刘丽方

日本设计，可以说是世界设计大军中的一面旗帜，在设计界都有举足轻重的作用。其在建筑设计、平面设计、装帧设计、字体设计、工业设计等方面做的都很出色，同时也诞生了一大批设计领域的大师级人物。

建筑：安藤忠雄、黑川纪章、妹岛和世、西泽立卫、伊东丰雄、矶崎新、隈研吾、丹下健三、丹下宪孝、藤本壮介、青木淳、石上纯也、坂茂、坂本一成、植文彦、内藤广、藤森照信、山下保博、菊竹清训、谷口吉生……

平面：福田繁雄、龟仓雄策、齐藤诚、田中一光、佐藤晃一、早川良雄、山城隆一、永井正一、横尾忠则、佐藤可士和、军司匡宽、中野豪雄、浅叶克己、吉田ユニ、米津智之、原研哉、永井一史、葛西熏、松永真、北川一成、泽田泰广 、佐野二郎、广村正彰 ……

服装：高桥盾、三宅一生、山本耀司、岩桥麻男、川久保玲、高田贤三、桂由美……

产品、工业：田村奈穗、坪井浩尚、喜多俊之、深泽直人、柳宗里、剑持勇、佐藤卓……