校园装饰艺术设计理念是什么体系-校园装饰画优秀作品

现在的年代能买到一套心仪的住所绝对是幸运无比的事情，而买房之后，紧接着的问题就是如何装修，如何确定家居风格来为我们以后的生活铺平道路，那么，对现在的我们来说什么是装潢设计？以下的三点可以解答这个问题：装潢设计的含义、装潢设计的目的、装潢设计的风格。

对现在的我们来说什么是装潢设计？装潢设计是房屋内部的环境设计，是以一定建筑空间为基础，运用装潢技术和艺术审美制造的一种人工环境，是人类的居住文化发展到一定文明高度的必然结果。通俗来讲，就是室内装修。是一种让你的小窝变得更加温馨可人的途径。

明白了装潢设计的含义，它的目的也是显而易见的：就是为了让有限的居住面积尽可能的多元化，满足人们日常生活和工作的各种需求。对现在的我们来说什么是装潢设计？它的根本目的在于为“人”服务，这是装潢设计最重要也是唯一的目的。

现在生活水平的提高，大多数人们在装修房子时选择的设计方案也是花样百出。如果从风格上探讨对现在的我们来说什么是装潢设计？现在的房屋家装不像多年前那样千篇一律了，目前的风格选择要遵循以下几个原则：功能性、整体性、经济性、艺术审美、环保和创新。在这原则上，又会细分出比如中式风格、简约风格、地中海、田园风格、东南亚风格、法式风格、古典风格、朴素风格、精致风格、自然风格、轻快风格、柔和风格、优雅风格、都市风格、清新风格等等。

看了这么多大家对什么是装潢设计应该有了一个比较直观的映像了，那么对现在的我们来说什么是装潢设计？其实远远没有前文所说的复杂。大多数人幸苦劳作，就是希望有朝一日有属于自己的遮风挡雨的屋檐，而买房之后的装潢设计，能认真考量自然最好，但即使最后有点点瑕疵，它也仍旧是我们每日下班后的避风港湾。

谁有校园雕塑的设计理念范文

装饰画;所谓装饰画就是不强调很强的艺术性，而却有很好的实用性和观赏性，与周围的环境又十分恰当的协调美。现代艺术设计：它是一种具有一定民主主义色彩，强调机械美，功能美、主张理性化的设计，主张简洁、实用，否定装饰的作用，把形式与功能的关系对立起来，从而发展出与以前不同的设计风格。装饰画可以满足人们对事物的精神享受！而随着时代的发展，世界的多元化，人们的精神追求也在不断提高，变化。所以装饰画和现代艺术设计不断融合，互相发展，使得装饰画更加多变，又充满艺术享受！补充：装饰是设计的一种从人类艺术的诞生时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林就认为“美术史主要是一部装饰史”。装饰在原始社会是人们所创造的艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。装饰是一种有意味的形式。它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识。它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。沃林格在《抽象与移情》中说到：装饰艺术的本质特征在于：一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。……装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。⑴装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。从装饰的角度出发，可以清晰的看到现代设计的发展脉络。贡布里希在其著作《秩序感》第二版序言中写有这样的句子：“大胆地说，我的目的是为了解释。本书到副标题中宣布的‘装饰艺术的心理学研究’是为了建立和检验主标题中宣称的理论：有一种‘秩序感’的存在，它表现在所有的设计风格中，而且，我相信它的根在人类的‘生物遗传之中’”。⑵现代设计是工业化文明的产物。现代设计是为现代人、以及现代经济、现代社会的生活方式提供服务的艺术活动。在现代主义设计运动的过程中，有一些重要的设计运动，这些设计运动每次都与装饰的扬弃有一定关系。或者是运用装饰，或者是抛弃装饰，很大程度上都是围绕装饰对现代设计作新的发展。补充：二、现代主义设计对装饰的否定我们都知道，现代主义设计风格是受到现代艺术运动以及“新建筑”运动的影响发展起来的，它具有一定的社会民主主义色彩，强调机械美、功能美、主张理性化的设计，主张简洁、实用，否定装饰的作用，把形式与功能的关系对立起来，从而发展出与以前不同的设计风格。早在1892年，美国芝加哥学派的建筑师沙利文便提出：“如果我们能在一段时期内完全放弃装饰，以使我们的思想敏锐地集中于形式完美的建筑和漂亮的上，这对我们的审美情趣一定大有好处。”⑷他提出的“形式服从功能”这一提法，成为功能主义的宣言和核心的思想。“新艺术”运动的核心人物之一，--凡?德?威尔德于1894年在他的《为艺术清除障碍》一文中，提出“美的第一条件是，根据理性法则和合理结构造出来的符合功能的作品。” ⑸这些思想成为机械美学的先声。奥地利建筑师阿道夫?卢斯极端主张功能的重要性。他对装饰极为反感。1898年他在一篇文章中写道：“只在形式中求美而不依靠装饰，这是整个人类希望达到的目标”。⑹他还说“文明的进步等于从有用的东西上揭去装饰”。⑺他将装饰归于“落后的”、“的”、“浪费的”的范畴。“装饰是一种精力的浪费，因此也就浪费了们的健康，历来如此。但在今天它还意味着材料的浪费，这两者合在一起就意味着资产的浪费。” ⑻1908年，卢斯发表了《装饰与罪恶》，其文的内容可以用“装饰即犯罪”这一口号来概括。这些理论在一定程度上充当现代主义运动的指导思想，也把现代主义设计推向功能主义的设计方向。补充：包豪斯是现代设计运动的摇篮，也预示现代主义设计高潮的到来。包豪斯于1919年由格罗佩斯创办于德国魏玛，在短暂的14年（1919－1933年）的办学历程中形成了整套的设计教学体系。提倡艺术与技术的结合，形成了现代主义设计风格。它标志着原来的装饰形态中的设计被现代主义理性设计取代。包豪斯被纳粹关闭后，其主要教学骨干和学生流散到欧美各国，使理性设计思想在全世界范围内传播。二十世纪四、五十年代的“国际风格”正是包豪斯的设计风格普及化的结果。“国际主义风格”完全排斥装饰，把功能至上的理性精神奉为准绳。现代主义设计大师、机械美学的代表人物勒·柯布西埃提出“房屋是居住的机器”。是经典的机械化和功能化的设计思想。1958年，密斯·凡德罗和菲利普·约翰逊设计的纽约西格莱姆大厦是国际主义风格的标志性建筑，同时也是密斯·凡德罗“少即多”的设计思想的产物，这种过分强调理性、功能，简洁的设计越来越缺乏个性与人情味，越来越使人们感到厌倦。现代主义设计对装饰的排斥并不意味装饰的消失。相反，装饰又以新的形式出现。英国学者彼得?柯林斯在《现代建筑设计思想的演变》一书中写道：“是否的确由于19世纪过分运用装饰而导致了废弃装饰，还是装饰只不过改换了打扮？”他认为，“装饰并未来亡，它仅仅是不知不觉地融合于结构之中了”。⑼现代主义设计是把装饰与结构同化，创造出了“无装饰的装饰”。

艺术设计的理念是什么,?

雕塑是人类社会生活中常见的艺术品之一，其艺术性和文化内涵往往成为一个国家一个城市甚至一个时代的标志，它可以集中反映出某个地区或时代的精神面貌或历史背景。我们校园中的许多雕塑，从不同角度反映了校园文化的价值取向，但是如何认识和理解雕塑的艺术内涵及其在校园文化建设中的意义呢?

“雕塑是纯艺术的。雕塑是一种可触的空间造型艺术，通过雕、琢、刻、磨、塑等手段制作出具有实在体积的各种艺术形体，可以反映社会生活、传达作者情感、表达审美理想。它的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。它是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发的形象化记录。”

谈到校园雕塑，校园雕塑是校园文化中的重要组成部分，能够装饰、丰富和美化校园环境空间，丰富师生的精神生活，同时校园雕塑也是一个时代文化状态的集中体现。因此，要理解雕塑在校园文化建设中的意义，首先要对校园文化内涵有一个整体的认识。校园文化包括物质文化（即校园文化的硬件方面）、精神文化（即包括校园历史传统和被全体师生员工认同的共同文化观念、价值观念、生活观念等意识形态，是一个学校本质、个性、精神面貌的集中反映）、制度文化（即校园文化的内在机制包括学校的传统、仪式和规章制度，是维系学校正常秩序必不可少的保障机制）三方面。这三方面的全面、协调发展，将为学校树立起完整的文化现象。雕塑作为校园物质文化的一种表达方式，同时也是精神文化的集中反映。，理解校园雕塑在校园文化建设中的意义有三点值得注意：

首先，一件雕塑作品的成功与否，很大程度上取决于这件雕塑作品与它所属环境的融合程度。一件雕塑放在某个环境里，是否提升了该环境的文化氛围，这是很重要的。因为艺术氛围能给人以美的享受。”如果一件雕塑作品与所属环境格格不入，那它必然是失败的。就我们学校来说，校园雕塑多是一些同学们熟悉的科学家、学者等等，这正与我们大学的学习氛围是一致的。

其次，雕塑要有艺术语言，是内容与形式的统一。“一件好的雕塑作品与其所在的环境背景融合之后，本身蕴含着一个故事。”比如清华大学校园内著名的景点“荷塘月色”：曲曲折折的荷塘上面弥望着田田的叶子，荷塘边立矗着许多嶙峋的怪石和高高低低的树木，而朱自清先生的塑像就掩映在树影之下，让每一个到这里来的人都能身历其境般地感受到《荷塘月色》中所描写的一切，更深切地体验到朱自清先生当时的心境。

第三，每一件雕塑作品与其所选位置是相互切合的，不同的角落应有不同的故事。

就一所大学而言，校园的每一处物质文化景观都蕴含着丰富的信息，并体现着校园精神文化的内涵及价值取向，雕塑是校园物质文化景观的一种表现类型，积淀着历史、文化和传统，集中地反映了一个学校的核心文化价值观念。因此，校园内所有雕塑的布局应该是浑然一体的，这样，身处校园中才能通过富含艺术语言的各种雕塑体会到校园文化的整体合一。此外，每一所学校总是运用自己的雕塑语言形成着自己校园独特的人文景观，因此校园雕塑在校园文化建设中要注重“精”、“唯一”，而不要“滥”。

雕塑的价值首先在于审美，一件雕塑作品的价值首先取决于是否能给人以美的享受。”通过对雕塑这一文化载体的理解和审美过程，可以让身处校园中的每一个人获得潜移默化的影响。不仅能培养学生的生活情趣及对真善美的感悟，增强校园的向心力和凝聚力，也可以使师生们从紧张的工作学习中得到放松和休息，营造良好的生活氛围。校园雕塑这一校园文化的缩影，以其丰富的艺术内涵和文化价值对校园文化建设具有重要意义，是校园文化建设中不可忽视的一环，需要我们身处校园中的每一个人用心去解读和体会。

然后加上自己学校情况自圆其说就可以了。

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平面设计理念

一、设计表现的意义

1. 设计家的特殊的语言

设计师的想象不是纯艺术的幻想，而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化，这种把想象转化为现实的过程，就是运用设计专业的特殊绘画语言。把想象表现在图纸上的过程。所以，设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。设计师只有精良的表现技术，才能在给图中得心应手。才会充分地表现产品的形、色、质感到遗憾，引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过具体过程。也就是化抽象概念为具象的塑造，才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到遗憾的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝， 设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为，往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是，作为人类共同语言，设计者必须具备的又不可缺少的技能－－－绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说，设计表现的表达能力是每一位设计者应具备的本领。

2. 设计领域的沟通工具

在设计师思考的领域里，采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发，互相提出合理性建议，经帮结构上的比较。再说现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和制作同出一人之手。而现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体，工业设计经常是一种群体性的工作。因此，产品造型设计师在构想制作产品之前，就必须向有关方面人员－－－企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者，说明该产品的有关情况，使该产品在政策不变的情况下，制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中，生产者对产品的了解程度愈高，就能更好更顺利地组合产品，并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。

3. 推销产品的武器

许多产品设计公司，在生产出新型产品时，要推销产品，运用摄影技巧，加上精美的说明文，作广告宣传。但是摄像机无法表现超现实的夸张的富有想象力的画面。这时运用给画专业的特殊技法，效果上更突出。因为人类具有很强的表现能力，可以随意添加主观想象，将产品夸张或有意的简略概括。与摄像机相比，表现图比摄像机拍出的产品多了几分憧憬和神秘感到遗憾。照相机技术无法满足无穷无际的想象。所以说，设计表现图是推论销产品的武器。

二、设计表现图的特点

1. 传真

通过色彩、质感的表现和艺术的刻画达到产品的真实效果。表现图最重要的意义在于传达正确的信息。正确地让人们了解到新产品的各种特性和在一定环境下产生的效果。便于各种人员都看得懂，并理解。然而，用来表现人眼所看的透视图，却和眼睛所看到的实体有所差别。透视图是追求精密准确的，但由于透视图与人的曲线视野有所不同，透视往往是平面的。所以透视图不能完全准确地表现实体的真实性。设计领域里“准确”很重要。它应具有真实性，能够客观地传达设计者的创意。忠实地表现设计的完整造型、结构、色彩、工艺精度，从视觉的感受上，建立起设计者与观者之间的媒介。所以，没有正确的表达就无法正确地沟通和判断。

2. 快速

现代产品市场竞争非常激烈，有好的创意和发明，必须借助某种途径表达出来，缩短产品开发周期。无论是独立的设计，还是推销你的设计，面对客户推销设计创意时，必须互相提出建议，把客户的建议立刻记录下来或以图形表示出来。快速的描绘技巧便会成为非常重要的手段。

3. 美观

设计效果图虽不是纯艺术品，但必须有一定的艺术魅力。便于同行和生产部门理解其意图。优秀的设计图本身是一件好的装饰品，它融艺术与技术为一体。表现图是一种观念，是形状、色彩、质感、比例、大小、光影的综合表现。设计师为使构想实现，被接受，还须有说服力。同样表现图在相同的条件下，具有美感作品往往胜算在握。设计师想说服各种不同意见的人，利用美观的表现图能轻而易举达成协议。具有美感的表现图--干净、简洁有力，悦目、切题。除了这些还代表设计师的工作态度，品质与自信力。

设计理念有哪些？

装饰艺术设计专业以美化空间、环境为主要研究对象，培养具有现代艺术设计理念，掌握美术造型能力以及环境艺术创造技能的高级专业人才。毕业生主要从事各种装饰品、旅游纪念的设计与制作并能够独立完成各种室内外装饰品、装饰壁画、环境雕塑的设计制作。

设计理念是设计师在空间作品构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。

范例：

室内装饰设计要素

1、空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，我们要勇于探索时代技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。

2、色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。

3、光影要求：人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。

4、装饰要素：室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子、墙面等，应结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现不同地方的历史文化特征。

二、 室内装饰设计的基本原则

1、室内装饰设计要满足使用功能要求 室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；

要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。

2、 室内装饰设计要满足精神功能要求

室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；

研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。